Μουσεία και τέχνη

Ο θάνατος του επιτρόπου, Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin, 1928

Ο θάνατος του επιτρόπου, Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin, 1928



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ο θάνατος του επιτρόπου - Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. 196x248


Επιλογή 1
Ζωγραφική "Θάνατος του Επιτρόπου" κατέχει κεντρική θέση στη σοβιετική περίοδο του έργου Petrov-Vodkin. Πριν από τη δημιουργία του προηγήθηκε ένα τόσο σημαντικό έργο του καλλιτέχνη όπως το «After the Battle» (1923). Ένα από τα κύρια θέματα για τον Petrov-Vodkin, τη ζωή, τη θυσία και το θάνατο λύθηκε εδώ για πρώτη φορά στις εικόνες των ηρώων της επανάστασης.

Η πιο βαθιά ενσωμάτωση αυτού του θέματος δίνεται στο έργο "Ο Θάνατος του Επιτρόπου". Η πλοκή της εικόνας βασίζεται σε ένα από τα επεισόδια των άγριων μαχών του εμφυλίου πολέμου. Ένας θανάσιμα τραυματισμένος κομισάριος πέφτει, το βαρύτερο σώμα του υποστηρίζεται από έναν στρατιώτη του Ερυθρού Στρατού, μια απόσπαση των μαχητών συνεχίζει να κινείται προς τα εμπρός. Ωστόσο, σύμφωνα με την έννοια που ανέπτυξε ο καλλιτέχνης, η σκηνή που απεικονίζεται ξεπερνά το πεδίο του γεγονότος, ανεβαίνοντας σε έναν φιλοσοφικό, συμβολικό ήχο.

Σε αυτό το έργο, το καλλιτεχνικό σύστημα του συγγραφέα, η αρχική του κατανόηση του γραφικού χώρου και της χρωματιστής δομής, βρίσκουν την πλήρη έκφρασή τους. Εστιάζοντας στην κύρια ομάδα, αυτήν την κινηματογράφηση σε πρώτο πλάνο, ο πλοίαρχος ανοίγει ένα σημαντικό χωρικό βάθος στην εικόνα με μακρινά χωριά, ροές σιλουέτες λόφων, με μπλε κορδέλα του ποταμού. Λες και μέσα από τα μάτια ενός πεθαμένου commissar, αυτός ο κόσμος ήταν ορατός, τεράστιος ως πλανήτης, και ταυτόχρονα, οικείος και απτός, έντονα δυναμικός και παγωμένος. Ο Petrov-Vodkin απορρίπτει την παραδοσιακή γραμμική προοπτική. Ο καλλιτέχνης κινεί συνθετικές απόψεις με αυστηρή σειρά, όπως ήταν, στην επιφάνεια της σφαίρας, η οποία του δίνει τη μεγαλύτερη πληρότητα κάλυψης. Αυτή η τεχνική σφαιρικής προοπτικής παίζει το ρόλο μιας καλλιτεχνικής μεταφοράς που εκφράζει τη φιλοσοφική θέση του συγγραφέα σε ποιητική μορφή. Το απεικονιζόμενο γεγονός αποκτά έναν κοσμικό καθολικό ήχο. Εδώ είναι το κλειδί για την κατανόηση της ιδέας της εικόνας - η στιγμή του θανάτου του επιτρόπου αποκαλύπτει το νόημα της ζωής του, το νόημα της ηρωικής του θυσίας, επιβεβαιώνοντας την επανάσταση.

Για όλη την ευελιξία της σύνθεσης, η εικόνα γίνεται αντιληπτή ως πλαστικό σύνολο. Αυτό διευκολύνεται σε μεγάλο βαθμό από τις επακριβώς βρεθείσες σχέσεις των περιγραμμάτων της σιλουέτας της κεντρικής ομάδας, απόσπασμα και λεπτομέρειες τοπίου και από την ενότητα της ρυθμικής οργάνωσης.

Ένας σημαντικός ρόλος στην ευφάνταστη απόφαση παίζεται από το χρώμα της εικόνας. Όλη η ζωγραφική διατηρείται σε έναν αρμονικό συνδυασμό γαλαζοπράσινων και ώχρων αποχρώσεων. Το χρώμα της εικόνας δίνει έμφαση στο βάθος του χώρου, δίνει έμφαση στα βασικά σχέδια και τις ομάδες, βοηθά στην αίσθηση της ελαφρότητας και της διαφάνειας του γαλάζιου θολώματος, του υλικού, του βάρους των αντικειμένων και των φιγούρων. Μια τεταμένη, δραματική χορδή ακούγεται μαύρο σε συνδυασμό με το κόκκινο στην εικόνα του commissar. Η ισορροπία των κύριων χρωματικών επιπέδων καθορίζει την ακεραιότητα και τη διακόσμηση του καμβά. Με την επίσημη ομορφιά του χρωματισμού, ο καλλιτέχνης επιβεβαιώνει την ηθική ομορφιά των ηρώων, το κατόρθωμά τους.

Αυτό το έργο συνόψισε τις πολλές γραφικές και φιλοσοφικές αναζητήσεις του Petrov-Vodkin. Επιπλέον, έγινε ένα από τα ορόσημα έργα της σοβιετικής τέχνης.

Επιλογή 2
Το δραματικό έργο «Ο Θάνατος του Κομισάρι», που ολοκληρώθηκε το 1928, δείχνει ξεκάθαρα στο κοινό μια άλλη θεματική πλευρά του έργου του Κουζμά Πέτροφ-Βόντκιν - θυσία, θάνατος και ηρωισμός στα πρόθυρα του θανάτου, και όλα αυτά παρουσιάζονται με ειλικρίνεια και ειλικρίνεια, χωρίς περιττά πάτο. Ο πίνακας αφιερώθηκε σε μια πατριωτική ημερομηνία - τη 10η επέτειο του Ερυθρού Στρατού (Κόκκινος Στρατός των εργατών και των αγροτών).

Στον καμβά βλέπουμε μια μάχη. Η ραγισμένη γη των λόφων, η οποία είναι ένα μείγμα από πηλό, άμμο, πέτρες, με κοράκια, χρησιμεύει ως μια εύγλωττη διακόσμηση της δράσης που λαμβάνει χώρα στο προσκήνιο. Και εδώ, μπροστά στον ίδιο τον θεατή, πέθανε ο επίτροπος του αποσπάσματος, τραυματισμένος σοβαρά στη μάχη. Ο διοικητής που πεθαίνει υποστηρίζεται από τον στρατιώτη του Κόκκινου Στρατού, ενώ οι υπόλοιποι τρέχουν πιο μακριά στη μάχη, αν και μερικοί κοιτάζουν πίσω, προσπαθώντας να καταλάβουν τι συνέβη στον επίτροπό τους, ο οποίος τους οδήγησε με τόλμη στη μάχη.

Είναι εντυπωσιακό το γεγονός ότι ολόκληρη η έκθεση στερείται οποιουδήποτε πάθους - απλά τρέχουν στρατιώτες, ένας άντρας πεθαίνει ήσυχα στο πεδίο της μάχης. Και κανένα τελευταίο χωρισμό λέξεων και ομιλιών. Ακόμα και ένας στρατιώτης φαίνεται πολύ απλός και ήρεμος - χωρίς θλίψη, χωρίς γκρίνια, ούτε θυμό. Έτσι όλα συμβαίνουν στη μάχη και όλα αυτά τα επιφανειακά παθητικά απέχουν πολύ από τις σκληρές πραγματικότητες, μας λέει ο ζωγράφος.

Δεν μπορείτε να δώσετε προσοχή στο χρώμα του καμβά: μια φαινομενικά ρεαλιστική πλοκή διατηρείται σε έναν αρμονικό φανταστικό συνδυασμό μπλε, ώχρας και πράσινων τόνων - μια τέτοια ασυνήθιστη ερμηνεία χρώματος είναι ένα από τα χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού στιλ του καλλιτέχνη.

Ο πίνακας «Ο Θάνατος του Κομισάρι» ήταν το πιο σημαντικό και φωτεινό έργο της τελευταίας περιόδου του έργου Petrov-Vodkin. Είναι γνωστό ότι ο πλοίαρχος άρχισε να εργάζεται σε αυτό το 1927, την ίδια στιγμή εμφανίστηκε το πρώτο σκίτσο μολυβιού. Ένα ολόκληρο έτος αφιερώθηκε στην αναζήτηση ενός ήρωα, των σύνθετων λύσεων και της ενσάρκωσης όλων όσων είχαν σχεδιαστεί στον καμβά. Ως αποτέλεσμα, ο κόσμος είδε μια εικόνα που εντυπωσιάζει με το βαθύ δράμα και την απόλυτη ειλικρίνεια.


Δες το βίντεο: Once Brothers (Αύγουστος 2022).