Μουσεία και τέχνη

Η τριάδα της Παλαιάς Διαθήκης, Simon Ushakov, 1671

Η τριάδα της Παλαιάς Διαθήκης, Simon Ushakov, 1671


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Η Τριάδα της Παλαιάς Διαθήκης - Simon Ushakov. 124x90x3.5

Στο κάτω μέρος της μπροστινής πλευράς της εικόνας υπάρχει μια ελληνική επιγραφή: "... το καλοκαίρι από τον Αδάμ 7180, και από τη Γέννηση του Χριστού 1671, 16 Οκτωβρίου, η ματαιοδοξία του αφεντικού του τσάρου που ονομάζεται Pimen Fedorov, με το παρατσούκλι Simon Ushakov, στην πόλη της Μόσχας ...". Αποκαλύφθηκε το 1927-1928 Ελήφθη από το Μουσείο Παλάτι Gatchina το 1925, το Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας.

Ο Simon Ushakov ήταν μια από τις κεντρικές προσωπικότητες του ρωσικού πολιτισμού του 17ου αιώνα. Η φήμη του έφερε όχι μόνο το έργο του καλλιτέχνη, αλλά και τις διάφορες δραστηριότητες του δασκάλου, του θεωρητικού, του διοργανωτή. Για πολλά χρόνια, ο Ουσάκοφ ηγήθηκε του Οπλοστασίου στη Μόσχα, το οποίο τότε ήταν το κύριο κέντρο τέχνης της χώρας.

Ένα από τα τυπικά έργα του Simon Ushakov, η εικόνα της «Τριάδας» δημιουργήθηκε από αυτόν κατά την περίοδο της δημιουργικής ωριμότητας. Ως το κύριο σχήμα σύνθεσης, κυρίως στην κατασκευή της κεντρικής ομάδας των αγγέλων, ο Ushakov χρησιμοποίησε τη διάσημη Τριάδα από τον Andrei Rublev. Αλλά την ίδια στιγμή, άλλαξε όλο το πνεύμα και το νόημά της τόσο που ο θεατής θα νιώσει τη διαφορά μεταξύ των δύο έργων του ίδιου ονόματος παρά της ομοιότητας. Τα κύρια πάθη της «Τριάδας» του Ushakov συνίσταται στη δημιουργία της εμφάνισης του υλικού, αντικειμενικού κόσμου. Άγγελοι με βαριές μορφές και τρισδιάστατα ζωγραφισμένα πρόσωπα κάθονται σε τεράστια σκαλιστά σκαμνιά. Το τραπέζι είναι γεμάτο με διάφορα σκεύη - χρυσά και ασημένια μπολ, ψηλά ποτήρια και πιάτα, που θυμίζουν πραγματικά προϊόντα Ρώσων δασκάλων του XVII αιώνα. Ένα δέντρο με πυκνό φύλλωμα υψώνεται στην πλαγιά ενός στρογγυλού λόφου και η αρχιτεκτονική του δομή έχει πολύ συγκεκριμένα σχήματα και απεικονίζεται σε γραμμική προοπτική. Όσον αφορά την παραδοσιακή πλοκή και τη διατήρηση του συνθετικού σχήματος, καθώς και παλιά κόλπα στη μεταφορά πτυχών ρούχων, ο καλλιτέχνης του 17ου αιώνα ερμηνεύει κυρίως την εικόνα. Δίνοντας έμφαση στις καθημερινές στιγμές, ενισχύοντας την υλική ερμηνεία, δίνει έτσι στην εικόνα έναν κοσμικό χαρακτήρα και ταυτόχρονα στερεί από την πνευματικότητα και τον φιλοσοφικό ήχο που απαρτίζουν την ουσία του έργου του Rublev. Αυτό είναι ιδιαίτερα έντονο στην ερμηνεία των ατόμων που εκτελούνται τρισδιάστατα, με τη χρήση chiaroscuro, με μικρές πινελιές να γίνονται σε σχήμα. Φωτεινό με ομοιόμορφο ρουζ, εξίσου γαλήνιο, δεν περιέχει μια τεταμένη εσωτερική ζωή, στερείται της ποιητικής πνευματικότητας.

Η δυαδικότητα αντικατοπτρίζεται επίσης στο στυλ του εικονιδίου, το οποίο συνδυάζει τις διαφορετικές αρχές της προοπτικής κατασκευής. Το αρχιτεκτονικό υπόβαθρο, προφανώς, δανείζεται από τη ζωγραφική της Veronese «Γιορτή στον Simon ο Φαρισαίος», γνωστή στον καλλιτέχνη, πιθανώς από μια χαρακτική. Μια σωστή και σαφής προοπτική με μια ένδειξη μετάδοσης φωτισμού έρχεται σε ασυμφωνία με την εικόνα του πίνακα που εμφανίζεται στην παραδοσιακή αντίστροφη προοπτική και με τις μορφές ενός αγγέλου που βρίσκεται στο εικονίδιο έξω από τον πραγματικό χώρο. Αυτή η προσπάθεια να συνδυαστεί η παράδοση της ζωγραφικής με ένα νέο στυλ, που προέρχεται από τη δυτική τέχνη, είναι ένα από τα στάδια της μετάβασης σε έναν νέο πίνακα, χαρακτηριστικό του επόμενου σταδίου στην ιστορία της ρωσικής τέχνης.


Δες το βίντεο: Regional Focus рус (Ιούλιος 2022).


Σχόλια:

  1. Kigabei

    η οριστική απάντηση, είναι αστείο...

  2. Dougrel

    Είμαι σίγουρος ότι δεν έχεις δίκιο.

  3. Shakir

    Το όνομα τομέα είναι μπερδεμένο

  4. Dozil

    Κατευθείαν στα μήλα

  5. Esrlson

    Δεν έχεις δίκιο. Είμαι σίγουρος. Σας προσκαλώ να συζητήσουμε. Γράψε στο PM, θα μιλήσουμε.



Γράψε ένα μήνυμα