Μουσεία και τέχνη

Edgar Degas - βιογραφία και πίνακες του καλλιτέχνη

Edgar Degas - βιογραφία και πίνακες του καλλιτέχνη


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Έντγκαρ Ντεγκάς (1834-1917) - ίσως το πιο κλασικό από τους ιμπρεσιονιστές. Ο δάσκαλος είχε μεγάλη επιρροή στον Ντεγκά, τον οποίο με τον ένα ή τον άλλο τρόπο έκανε όλη του την καριέρα. Αφού αποφοίτησε από το σχολείο, ο Degas πήγε στην Ιταλία για να σπουδάσει με τους παλιούς δασκάλους: Bellini, Botticelli και άλλους, αντιγράφοντας τους καμβάδες τους.

Το 1862, στις αίθουσες του Λούβρου, ο Degas γνώρισε τον Eduard Manet, ο οποίος άλλαξε ολόκληρη τη ζωή του. Μέσα από αυτόν, συναντά τους μελλοντικούς ιμπρεσιονιστές - τον Monet και τον Renoir. Η επαναπροσέγγιση με τους ιμπρεσιονιστές σηματοδότησε την αρχή μιας νέας σκηνής στο έργο του καλλιτέχνη. Ωστόσο, η προηγούμενη προπόνηση έκανε ακόμα αισθητή. Αν οι ιμπρεσιονιστές θεωρούσαν την πιο σημαντική αρχή τους να ζωγραφίζουν από τη φύση, τότε αυτό δεν ισχύει για τον Degas. Του άρεσε να επαναλάβει ότι κάποιος πρέπει να "παρατηρεί χωρίς σχέδιο και να σχεδιάζει χωρίς να το παρατηρεί." Ο Ντέγκας δεν ενέκρινε την ιμπρεσιονιστική επιθυμία να εργαστούν στο ύπαιθρο. Σε γενικές γραμμές, δεν είχε πολλά κοινά μαζί τους. Μαζί τους συνενώθηκε από την επιθυμία να απομακρυνθεί από τα ακαδημαϊκά πρότυπα, μια έκκληση στα θέματα της σύγχρονης ζωής, μια πραγματική εικόνα των στιγμών της ζωής. Τα ονόματα των έργων ζωγραφικής του μιλούν από μόνα τους: «Μάθημα χορού», «Πληγωμένο Jockey», «Ironman», «Jockeys in the stand», «At the modiste» και άλλα.

Ο Degas αγαπούσε να απεικονίζει ανθρώπους, ειδικά γυναίκεςαλλά δεν θέτουν σε παγωμένη στάση, αλλά σαν να εκπλήσσονται πίσω από τις τάξεις τους, στις χαρακτηριστικές στάσεις τους, με ενυπάρχουσες χειρονομίες. Ο καλλιτέχνης ενδιαφέρθηκε για το θέμα του μπαλέτου τη δεκαετία του 1870. Απεικονίζοντας τους χορευτές, ο καλλιτέχνης επιδιώκει να τους συλλάβει όχι στη σκηνή σε όλο του το μεγαλείο, όχι, προτιμά να μας δείχνει να δουλεύουμε στα παρασκήνια της καθημερινής ζωής. Τέτοιοι είναι οι πίνακες «Dancers in Rehearsal» (1874;), «Dancer at the Photographer» (1875), «Waiting» (1880), «Two Dancers» (1898) κ.λπ.

Κάποτε, σε απάντηση σε μια ερώτηση γιατί συχνά ασχολείται με το θέμα του μπαλέτου, απάντησε απρόθυμα: «Λέω ζωγράφος χορευτών. δεν καταλαβαίνουν ότι οι χορευτές με εξυπηρέτησαν μόνο ως δικαιολογία για να γράψω όμορφα υφάσματα και να μεταφέρω κινήσεις. "

Από το 1870, ενδιαφερόταν για παστέλ, συνδυάζοντας ταυτόχρονα τις ιδιότητες της ζωγραφικής και των γραφικών. Αυτή η τεχνική ταιριάζει στις καλλιτεχνικές προτιμήσεις των Degas που λατρεύουν τη γραμμή. "Είμαι χρωματιστής στη γραμμή«Συνήθιζε να λέει. Ωστόσο, οι ιμπρεσιονιστές προσευχήθηκαν σε έναν άλλο θεό - χρώμα.


Δες το βίντεο: Peder Severin Krøyer 18511909 A collection of paintings 4K (Ιούλιος 2022).


Σχόλια:

  1. Skeat

    Κάνεις λάθος. Γράψε μου στο PM, θα επικοινωνήσουμε.

  2. Cooper

    It absolutely not agree

  3. Tlacaelel

    Κάνεις λάθος. Μπορώ να υπερασπιστώ τη θέση. Γράψτε μου στο PM, θα μιλήσουμε.

  4. Kagalrajas

    In my opinion here someone has gone in cycles

  5. Marin

    Absolutely with you it agree. In it something is and it is good idea. It is ready to support you.



Γράψε ένα μήνυμα