Μουσεία και τέχνη

Ο σχηματισμός του Giorgio de Chirico, βιογραφία και πίνακες ζωγραφικής

Ο σχηματισμός του Giorgio de Chirico, βιογραφία και πίνακες ζωγραφικής



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Στην Ελλάδα, ο ντε Κίρικο λαμβάνει μια κλασική εκπαίδευση τέχνης · στο Μόναχο, κάνει ανακαλύψεις που τον βοηθούν να αναπτύξει το δικό του στυλ. Η μεταφυσική ζωγραφική του De Chirico προέρχεται από τη γερμανική φιλοσοφία του 19ου αιώνα.

Στις αρχές του ΧΙΧ αιώνα στη Γερμανία, και ιδίως στη Βαυαρία, πραγματοποιήθηκε άνευ προηγουμένου άνθηση του πολιτισμού. Υπάρχουν πολλά νέα φιλοσοφικά συστήματα και αισθητικές θεωρίες. Το Μόναχο γίνεται το κέντρο τέχνης της Ευρώπης μαζί με το Παρίσι.

DE CHIRICO ΚΑΙ ΓΕΡΜΑΝΙΚΗ ΦΙΛΟΣΟΦΙΑ

Μετά το θάνατο του πατέρα του το 1905, ο ντε Κίρικο νιώθει μόνος και χαμένος. Ο καλλιτέχνης βυθίζεται βαθιά στη μελέτη του παγκόσμιου πολιτισμού και της μυθολογίας, προσπαθώντας να βρει απαντήσεις στις ερωτήσεις του. Πρώτα απ 'όλα, αποφασίζει να ξεπεράσει την έλλειψη ηρεμίας και να μάθει να σκέφτεται καθαρά. Χάρη στη μελέτη των έργων των γερμανών φιλοσόφων - Arthur Schopenhauer (1788-1860), Friedrich Nietzsche (1844-1900) και Oggo Weininger (1880-1903), ο νεαρός καλλιτέχνης αρχίζει να διαμορφώνει τη δική του κοσμοθεωρία και τη δική του πλαστική θεωρία.

Στις αρχές του 20ού αιώνα, ο φιλόσοφος και ψυχολόγος Weininger, ο συγγραφέας του διάσημου βιβλίου Paul and Character, ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής στους μαθητές του Μονάχου. Στη συλλογιστική του, ο Weininger χρησιμοποιεί τις έννοιες ενός καλλιτέχνη-ερευνητή και καλλιτέχνη-κληρικού (παρεμπιπτόντως, αναφέρεται στον τελευταίο Arnold Böcklin, του οποίου το έργο ενέπνευσε τον de Chirico εκείνη την εποχή). Το έργο του Weininger βοήθησε τον καλλιτέχνη να αναπτύξει τη δική του μεταφυσική θεωρία. Ο Γερμανός ψυχολόγος, ειδικότερα, έγραψε ότι η συνεχώς μεταβαλλόμενη περιβάλλουσα πραγματικότητα περιέχει υποχρεωτικά ανεξάρτητα στοιχεία - γεωμετρικά σχήματα, δομές και σύμβολα αντικειμένων. Αυτά τα ανεξάρτητα στοιχεία υιοθετούνται από τον de Chirico.

Από το 1908, ο de Chirico άρχισε να μελετά τα φιλοσοφικά έργα του Friedrich Nietzsche. Οι ιδέες που αντλεί από αυτές θα έχουν επίσης σημαντικό αντίκτυπο στη μεταφυσική ζωγραφική του. Ακολουθώντας το παράδειγμα του Γερμανού φιλόσοφου, ο οποίος στα επιχειρήματά του δίνει μεγάλη προσοχή στη διαδικασία αυτο-βελτίωσης, ο de Chirico στρέφεται στην ποίηση των μετασχηματισμών ως τρόπος για να ανακαλύψει τις ικανότητες του παρατηρητή. Ο Arthur Schopenhauer, με τη σειρά του, κάνει τον καλλιτέχνη να σκεφτεί τις διαδικασίες που έχουν την προέλευσή τους στον αντικειμενικό κόσμο. Ο De Chirico μιλά επίσης για την ατμόσφαιρα με ηθική έννοια, εξηγώντας έτσι τον θαυμασμό του για το έργο του Klinger και του Böcklin. Οι ιδέες όλων των προαναφερθέντων φιλοσόφων σε όλη τη ζωή θα είναι κοντά στον καλλιτέχνη και θα βρουν πρωτότυπο προβληματισμό στο έργο του.

ΕΠΙΔΡΑΣΕΙΣ ΤΟΥ ΠΑΡΙΣΙΟΥ

Τον Ιούλιο του 1911, ο Giorgio de Chirico έφτασε για πρώτη φορά στο Παρίσι. Είναι μόνο είκοσι τρία και ενδιαφέρεται κυρίως για τα σύγχρονα πρωτοποριακά κινήματα, ειδικά για τον Κυβισμό με την αναλυτική του προσέγγιση στη μεταφορά της φόρμας.

Οι ηγέτες της κυβιστικής επανάστασης - ο Πικάσο και ο Μπράκ συνέλαβαν τον νεαρό καλλιτέχνη, τον ώθησαν να αναζητήσει νέες επίσημες λύσεις. Στη συνέχεια, ο De Chirico δημιουργεί διάφορους καμβάδες που έχουν μη συμβατική μορφή, για παράδειγμα τραπεζοειδείς ή τριγωνικές.

Στους πρώτους πίνακες του Fernand Leger (1881–1955) που εμφανίστηκαν ταυτόχρονα, ο de Chirico προσέλκυσε μηχανικές εικόνες ανθρώπων που τον ενέπνευσαν για μια σειρά από πίνακες με μανεκέν φιγούρες.

Στο Παρίσι, ο de Chirico επισκέπτεται συχνά το Λούβρο, όπου είναι κυρίως εξοικειωμένος με την τέχνη της αρχαιότητας. Λάτρης της αρχαιολογίας και της αρχαιότητας, ο καλλιτέχνης ψάχνει για νέες παρορμήσεις της ημέρας της μεταφυσικής ζωγραφικής του με ελληνικά, ρωμαϊκά και μεσανατολικά γλυπτά.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Παρίσι, ο ντε Σίρικο συνάντησε έναν σουρεαλιστικό φωτογράφο, τον Jean Eugène Atget (1856–1927), έναν πλοίαρχο που απεικονίζει παρισινούς ερημικούς δρόμους, σπίτια και πλατείες. Στα έργα του de Chirico αυτής της περιόδου υπάρχει η ίδια ατμόσφαιρα θλίψης και κενού, καθώς και φωτογραφίες του Atge, που ενώνει εσωτερικά αυτούς τους δασκάλους.

ΜΕΤΑΦΥΣΙΚΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

Ωστόσο, όπως μαρτυρεί ο Guillaume Apollinaire, ο de Chirico αναχωρεί πολύ σύντομα από το avant-garde του Παρισιού για να δημιουργήσει τη δική του τέχνη, όπου κενά παλάτια, πύργοι, συμβολικά αντικείμενα και μανεκέν εμφανίζονται μαζί. Όλα αυτά απεικονίζονται σε καθαρά χρώματα, ξεχειλίζουν από την εντύπωση της τεχνητότητας του πραγματικού ...

Με τη ζωγραφική του, την οποία αποκαλεί μεταφυσική, ο de Chirico επιδιώκει να καταστρέψει τις λογικές εξηγήσεις της πραγματικότητας.

Χρησιμοποιώντας μια σύνθεση διαφόρων επιρροών, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει τα θεμέλια της μεταφυσικής ζωγραφικής, η οποία δεν θα γίνει ποτέ τάση με την ευρεία έννοια της λέξης. Χωρίς υποταγή σε κανένα σαφώς διαμορφωμένο δόγμα, η μεταφυσική ζωγραφική θα γίνει πολλή από αρκετούς καλλιτέχνες - ο ίδιος ο de Chirico, ο Carlo Kappa (1881-1966), ο Giorgio Morandi (1890-1964).

Η μεταφυσική ζωγραφική χαρακτηρίζεται από την ποίηση της ηρεμίας, της στασιμότητας, της έντασης στην παρουσίαση της μορφής και του χρώματος, της ακαμψίας της γραμμής και της οξύτητας των αποκοπής μεταβάσεων. Βασίζεται στην απόλυτη άρνηση της πραγματικότητας που μας παρουσιάζει ο ρεαλισμός, εστιάζοντας στην απεικόνιση επιλεγμένων αντικειμένων και στην εσκεμμένη έμφαση σε μεμονωμένα εικονιστικά στοιχεία.

Αυτές οι διατάξεις οδηγούν στο γεγονός ότι οι μεταφυσικοί καλλιτέχνες μετατρέπονται σε αρμονία που ενυπάρχει στην ιταλική Αναγέννηση και στα έργα των μεγάλων δασκάλων των κλασικών.

Ωστόσο, στη μεταφυσική ζωγραφική, τα αντικείμενα που τοποθετούνται σε έναν ενιαίο χώρο και υπόκεινται σε μια ενιαία προοπτική δεν αλληλοσυμπληρώνονται ποτέ, δεν αλληλοσυνδέονται. Στοιχεία αυτών των συνθέσεων συνδυάζονται χρησιμοποιώντας καθαρά φορμαλιστικές τεχνικές. Ο Ντε Κίρικο είναι ο πρώτος καλλιτέχνης που ξεκίνησε αυτό το ταξίδι το 1910. Τα επόμενα χρόνια, θα συσσωρεύσει και θα συστηματοποιήσει τις εφευρέσεις και τα ευρήματά του. Το 1917, όταν το εικονιστικό αλφάβητο του de Chirico είχε ήδη διαμορφωθεί με σαφήνεια, ένας άλλος Ιταλός καλλιτέχνης, ο επτάχρονος κατώτερος de Chirico, άρχισε να ακολουθεί τον ίδιο δρόμο - τον Carlo Kappa. Το 1919 δημοσίευσε μια συλλογή κειμένων που ονομάζεται Μεταφυσική Ζωγραφική.

Ο Carra τοποθετεί επίσης στο βιβλίο του άρθρα του Chirico - On Metaphysical Art and We, Metaphysicians, τα οποία δημοσιεύθηκαν επίσης στα ρωμαϊκά περιοδικά Cronache deattuaita και Valori plastici.

Σύμφωνα με τον Carr, η μεταφυσική ζωγραφική πρέπει να φτάσει σε κάποιο βαθμό βεβαιότητας στη μετάδοση της πραγματικότητας σε παγωμένες και ακίνητες εικόνες. Αυτή η έκδοση προσελκύει την προσοχή του ζωγράφου Giorgio Morandi, ο οποίος σύντομα ενώνει τους de Chirico και Carra. Η δημιουργική ομάδα που δημιουργήθηκε με αυτόν τον τρόπο διήρκεσε μέχρι το 1920.

Το γεγονός ότι οι μεταφυσικοί συνδυάζουν στοιχεία επιστημονικής φαντασίας και μια ρεαλιστική απεικόνιση της πραγματικότητας στους πίνακές τους προσελκύει σουρεαλιστές στο έργο τους. Η ατμόσφαιρα της ανησυχητικής ασυνήθιστης κυριαρχίας στα καμβά των μεταφυσικών είναι πολύ κοντά στις ιδέες των σουρεαλιστών που επιδιώκουν να αλλάξουν τη ζωή τους ελευθερώνοντας το υποσυνείδητο και σβήνοντας τις γραμμές μεταξύ ύπνου και πραγματικότητας. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, η επιρροή του de Chirico στους σουρεαλιστές, ειδικά στη ζωγραφική του Max Ernst, ήταν τεράστια.


Δες το βίντεο: Ιμπρεσιονισμός, Impressionism (Αύγουστος 2022).