Μουσεία και τέχνη

Καλλιτέχνης Κουστόβιεφ - βιογραφία και περιγραφή των έργων

Καλλιτέχνης Κουστόβιεφ - βιογραφία και περιγραφή των έργων



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Καλλιτεχνικό ταλέντο Μπόρις Μιχαϊλόβιτς Κουστόβιεφ Ένας παγκοσμίου φήμης εκπρόσωπος της ρωσικής ζωγραφικής του περασμένου αιώνα, μας έδωσε έναν νοσταλγικό κόσμο, ηλιόλουστο και χαρούμενο, τονίζοντας την αίσθηση των διακοπών με φωτεινά χρώματα. Ως μαθητής της Ilya Repin, ο Kustodiev όχι μόνο κληρονόμησε τον τρόπο και το στυλ του Repin, αλλά έφερε και το εγγενές παιχνίδι χρωμάτων του, το οποίο αναπόφευκτα χρεώνεται με θετικά και ευτυχία. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο σχηματισμός του Μπόρις Μιχαίλοβιτς ως καλλιτέχνη ξεκίνησε πολύ πριν συναντηθεί ο δάσκαλος, όπως αποδεικνύεται από το έργο του, που διαπερνάται με μια αντηχή των προσκολλήσεων και των εμπειριών των παιδιών.

Ο Κουστόβιεφ γεννήθηκε στην οικογένεια δασκάλου της σχολής το 1878 στο Αστραχάν. Η μοίρα έκρινε ότι ο πατέρας του Μπόρις πέθανε όταν το αγόρι ήταν λίγο πάνω από ένα έτος, και όλη η ευθύνη για την ανατροφή βαρύνουν τους εύθραυστους ώμους της μητέρας - μια 25χρονη χήρα με τέσσερα παιδιά στην αγκαλιά της. Παρά το πολύ μικρό εισόδημα, η οικογένεια ζούσε μαζί και η μητρική αγάπη φωτίζει τις δυσκολίες της ζωής, δίνοντας την ευκαιρία να σχηματίσει ένα δημιουργικό άτομο. Ήταν η μητέρα της, η Εκατερίνα Προκορόβνα, η οποία ενστάλαξε στα παιδιά της αγάπη για την τέχνη - το θέατρο, τη λογοτεχνία και τη ζωγραφική. Αυτή η εκπαίδευση καθόριζε σαφώς το μέλλον του Μπόρις, και ήδη στην ηλικία των 9 γνώριζε ότι θα γίνει καλλιτέχνης.

Το 1892, μπαίνοντας στο Θεολογικό Σεμινάριο του Αστραχάν, ο Κουστόβιεφ άρχισε ταυτόχρονα να μαθήματα από τον τοπικό ζωγράφο Α.Π. Βλάσοφ. Με την ευλογία του Βλάσοφ, το 1896 ο Κουστόβιεφ έγινε μαθητής στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και μετά από δύο χρόνια έγινε δεκτός στο εργαστήριο της Ilya Repin. Ο μεγάλος καλλιτέχνης τράβηξε αμέσως την προσοχή του μαθητή, δημιουργώντας μεγάλες ελπίδες σε αυτόν, που στη συνέχεια κατέληξαν σε μια κοινή εργασία στον μνημειακό καμβά - «Η τελετουργική σύνοδος του Κρατικού Συμβουλίου στις 7 Μαΐου 1901». Η συνέπεια μιας τόσο επιτυχημένης έναρξης ήταν η υπεράσπιση μιας διατριβής με χρυσό μετάλλιο και πρακτική άσκηση στο εξωτερικό. Στο ταξίδι του στην Ευρώπη, ο καλλιτέχνης πήγε με μια νεαρή οικογένεια, έναν πρόσφατα γεννημένο γιο και μια νεαρή γυναίκα - την Τζούλια Ευσταφύγεβνα Προσινσκάγια.

Στη συνέχεια, το 1905, αποτίοντας φόρο τιμής στη μοιραία συνάντηση με την αγάπη του, ο Κουστόβιεφ έχτισε το εργαστήριο Terem κοντά στην πόλη Kineshma, στο Βόλγα. Το «Terem» έγινε ο τόπος εργασίας και δημιουργικότητας του καλλιτέχνη, και εδώ, σχεδόν κάθε καλοκαίρι, ο Μπόρις Μιχαϊλόβιτς αγκαλιάστηκε από ένα συναίσθημα που συνήθως αποκαλείται ευτυχία, τον εμπνέει για να είναι δημιουργικός και να γνωρίζει την πληρότητα της ζωής. Αγαπημένη σύζυγος, που έγινε πιστός βοηθός, γιος και κόρη, σε μια άφθαρτη ιδέα, η οικογένεια αντικατοπτρίστηκε στο έργο του καλλιτέχνη και έγινε ένα ξεχωριστό μεγάλο θέμα στη ζωγραφική του (ο πίνακας "Πρωί").

Ένα χρόνο νωρίτερα, το 1904, ο καλλιτέχνης πέρασε αρκετούς μήνες στο εξωτερικό, στο Παρίσι και τη Μαδρίτη, επισκέπτοντας εκθέσεις και μουσεία. Εγγενείς ανοιχτοί χώροι που ονομάζονται Boris Mikhailovich στη Ρωσία και, επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο Kustodiev βυθίστηκε στον κόσμο της δημοσιογραφίας, συνεργαζόμενος με τα σατιρικά περιοδικά "Zhupel" και "Infernal Post". Έτσι, η πρώτη ρωσική επανάσταση τον ενθάρρυνε να δοκιμάσει το χέρι του σε κινούμενα σχέδια και καρικατούρες κυβερνητικών τάξεων.

Το έτος 1907 έγινε γεμάτο εκδρομή: ένα ταξίδι στην Ιταλία, μια γοητεία με γλυπτική, ένταξη στην Ένωση Καλλιτεχνών. Και το 1908, ο κόσμος του θεάτρου άνοιξε για τον Κουστόβιεφ - εργάζεται ως διακοσμητής στο Mariinsky. Η δημοτικότητα του Boris Mikhailovich αυξάνεται, η φήμη του ζωγράφου πορτρέτου γίνεται η αιτία του διάσημου έργου του Nicholas II το 1915, αλλά πολύ πριν από αυτό, το 1909, ήρθε πρόβλημα στην οικογένεια του καλλιτέχνη - εμφανίζονται τα πρώτα σημάδια όγκου του νωτιαίου μυελού. Παρ 'όλα αυτά, συνεχίζει να ταξιδεύει ενεργά σε όλη την Ευρώπη, παίρνει τον τίτλο του ακαδημαϊκού ζωγράφου την ίδια χρονιά. Έχοντας επισκεφθεί την Αυστρία, την Ιταλία, τη Γαλλία και τη Γερμανία, ο Κουστόβιεφ πηγαίνει στην Ελβετία, όπου υποβάλλεται σε θεραπεία. Στη συνέχεια, στο Βερολίνο το 1913 υφίσταται μια περίπλοκη επιχείρηση.

Φαίνεται ότι η ασθένεια έχει υποχωρήσει και το 1914 χαρακτηρίστηκε από εκθέσεις στην Πινακοθήκη Bernheim στο Παρίσι, από διεθνείς εκθέσεις τέχνης στη Βενετία και τη Ρώμη. Το 1916, η Kustodieva έλαβε δεύτερη επέμβαση στην Αγία Πετρούπολη, η οποία είχε ως αποτέλεσμα την παράλυση του κάτω σώματος και τον ακρωτηριασμό των ποδιών της. Από τότε, ολόκληρος ο κόσμος του καλλιτέχνη είναι το δωμάτιο, η μνήμη και η φαντασία του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ζωγράφισε τους πιο ζωηρούς και εορταστικούς πίνακες του, απεικονίζοντας την επαρχιακή ζωή («Tradeswoman στο τσάι», «Διακοπές στο χωριό») και την ομορφιά του σώματος («Ομορφιά»).

Όμως, η ευθυμία και η αισιοδοξία δεν μπορούν να ξεπεράσουν την ασθένεια, η οποία εξελίσσεται, δίνει στον καλλιτέχνη τη μοναδική φορά που θα πραγματοποιήσει μια έκθεση διάρκειας ζωής των δικών του έργων το 1920 στο Petrograd House of Arts. Τα τελευταία ορόσημα της ζωής χαρακτηρίστηκαν από το σχεδιασμό της παράστασης "Flea" και τη συμμετοχή στη Διεθνή Έκθεση στο Παρίσι.

Τον Μάιο του 1927, σε ηλικία 49 ετών, ο Μπόρις Μιχαηλόβιτς πέθανε κυριολεκτικά στη δουλειά του πάνω σε ένα σκίτσο του τρίπτυχου που είχε συλλάβει, «Η χαρά της εργασίας και της ανάπαυσης». Τελείωσε λοιπόν τις δύσκολες, αλλά γεμάτες ελαφριές και χαρούμενες νότες, τη ζωή του διάσημου καλλιτέχνη, που μας άφησε μια κληρονομιά από υπέροχους πίνακες που δείχνουν δίψα για ζωή και γνώση.


Δες το βίντεο: Αμοργός - Μάνος Χατζιδάκις (Αύγουστος 2022).